Соня Делоне — це жінка, яка показала, що мистецтво здатне виходити за межі полотен і проникає в різні сфери життя — від вулиць до гардеробів і осель. В Парижі 1920-х років вона стала законодавицею моди, улюбленицею художників і музою для цілої генерації авангардистів.
Сьогодні, через 140 років, стиль Соні Делоне продовжує бути актуальним. Її симультанні мотиви можна побачити в колекціях сучасних брендів, а її ім’я сяє в Луврі та Центрі Помпіду. Її творчість є нагадуванням про те, що мистецтво не має кордонів, якщо воно сповнене пристрасті.
Дитинство в Україні — відбиток на творчості
Справжнє ім’я Соні — Сара Штерн. Вона народилася 14 листопада 1885 року в родині з єврейським корінням на заводі з виробництва цвяхів, де працював її батько Ілля (Елія) Штерн, та мати Ханна Терк. Мати здобула домашню освіту і присвячувала себе вихованню дітей.
Місце народження Соні залишалося загадкою до 2010 року. Одні джерела вказують на Одесу, де її свідоцтво про народження було знайдено в архіві, наданому французьким дослідником авангарду Жаном-Клодом Маркаде. Інші ж вважають, що художниця народилася в Градизьку, що на Полтавщині. Важливо, що Сара Штерн провела своє дитинство в Україні, і сама вона згадувала це так:
«Я люблю чисті, яскраві кольори мого дитинства, України. Пам’ятаю весілля, де червоні та зелені сукні літали у танці, а великі соняшники сяяли під високим блакитним небом».
У п’ять років вона втратила батька, і мати віддала її на виховання до Петербурга до свого брата, Генріха Терка, адвоката. В Санкт-Петербурзі Сара здобула освіту і почала подорожувати Європою. Завдяки своєму дядькові, вона мала можливість познайомитися з багатьма видатними митцями і стала глибоко зануреною в культурне життя того часу.
Париж — новий етап творчості
У 1907 році Соня Штерн переїхала до Парижа, де змінила ім’я на Соня Терк. Вона вступила до Академії Ла-Палетт, де познайомилася з такими митцями, як Олександр Архипенко та Володимир Барановим-Россіне. Вже у 22 роки вона презентувала свої роботи в паризькій галереї “Нотр-Дам Шан”.
Щоб заспокоїти свою матір, Соня вийшла заміж за німецького галериста Вільгельма Уде, що допоміг їй влаштувати першу виставку. Цей шлюб дозволив Соні отримати доступ до важливих галерей, де вона познайомилася з Пабло Пікассо, Жоржем Браком та іншими важливими фігурами авангарду.
Проте справжнє кохання вона знайшла у художнику Роберті Делоне, з яким познайомилася на виставці і вийшла за нього заміж. Вона взяла його прізвище та народила сина Шарля. Їхнє помешкання стало центром творчих зустрічей авангардистів і художників.
Симультанізм і творчі досягнення
У 1911 році Соня створила свою першу «картину» у вигляді клаптикової ковдри для сина, яка стала експонатом Національного музею сучасного мистецтва в Парижі. Цей твір став початком розвитку нового стилю — симультанізму, який поєднував кольори і форми в унікальній гармонії. У 1913 році вона створила свою найвідомішу картину в цьому стилі — “Електричні призми”.
Протягом Першої світової війни Соня працювала не тільки як художниця, але й займалася дизайном одягу, театральних костюмів, а також створювала малюнки для карт і розмальовувала авто. У 1918 році вона відкрила в Мадриді майстерню Casa Sonia, де продавала свої роботи.
Міжнародне визнання і вплив
Повернувшись до Парижа у 1920 році, Соня Делоне розпочала новий етап у своїй творчості, розробляючи малюнки для текстильних фабрик. Вона створила “Симультаністський бутик” разом з Жаком Геймом, де демонструвала свої сукні та аксесуари. У 1925 році її роботи потрапили на обкладинку британського журналу Vogue.
У 1925 році її сукні стали продавати в Амстердамі в Metz & Co, що дозволило їй здобути популярність у світі моди. Співпраця з цим магазином тривала до 1960-х років, і її роботи зберігаються в найбільших музеях світу, включаючи Центр Жоржа Помпіду в Парижі.
Нагороди та спадщина
У 1963 році Соня Делоне подарувала Франції 117 своїх робіт, а наступного року Лувр відкрив ретроспективу її творчості, зробивши її першою жінкою, чия виставка відбулася в музеї за її життя. Вона була нагороджена Орденом Почесного легіону, а її роботи продовжують надихати сучасних дизайнерів.
Її стиль, що поєднує кольори, форми та ритми, залишається актуальним і сьогодні. Симультанні мотиви Соні Делоне знайшли відображення у колекціях таких брендів, як Hermès, Chloé, Celine та Miu Miu.
Найбільша колекція її робіт зберігається у Центрі Жоржа Помпіду в Парижі, де її роботи займають почесне місце серед авангардистів. В Україні збереглися лише дві її картини, але навіть ці роботи нагадують нам про видатну художницю, чия спадщина назавжди залишиться частиною світової культурної історії.
Залишити коментар